W najbliższy piątek, 25 listopada, w Muzeum Sztuki w Łodzi zostanie otwarta wystawa Muzeum Rytmu. Ekspozycja, odwołując się do pism Henriego Lefebvre'a oraz Katarzyny Kobro i Władysława Strzemińskiego, opowie o nieoczywistym, lecz kluczowym dla modernizmu pojęciu, jakim jest rytm. Stanie się on narzędziem do badania fundamentalnych podstaw nowoczesności oraz zmysłowej struktury czasu w doświadczaniu codzienności. Uwypukli także konsekwencje technologicznych odkryć, które wpływały na dyskursy społeczne i polityczne XX wieku.
Muzeum Rytmu to projekt, w wyniku którego powstała wyjątkowa teoretyczno-abstrakcyjna instytucja. Rytm staje się w niej narzędziem badania fundamentalnych podstaw nowoczesności oraz zmysłowej struktury czasu w doświadczaniu codzienności. Przekraczając progi muzeum sztuki, projekt zestawia sztukę współczesną i nowoczesną z badaniami etnograficznymi, kinem, muzyką i instrumentarium naukowym, aby wprawić w rezonans aparat krytyczny i umożliwić przeprowadzenie ćwiczeń z analizy rytmu [Rhythmanalysis]. Muzeum Rytmu (w oryginale: The Museum of Rhythm) to projekt zainicjowany przez Natashę Ginwalę, który zrealizowała na zaproszenie Anselma Frankego w ramach Biennale Modern Monsters / Death and Life of Fiction (Współczesne Potwory / Śmierć i Życie Fikcji), zorganizowanego w Taipei w 2012 r.
Wystawa jest efektem długotrwałych badań, które postrzegają sztukę jako jeden ze środków realizowania ideologii rytmu. Na ekspozycji pokazane będą przedmioty, filmy i dokumenty związane z historią rozwoju sposobów mierzenia czasu, narzędziami do monitorowania pracy, choreografią i muzyką, które od wieków pozwalają człowiekowi doświadczać coraz bardziej złożonych rytmów. Projekt połączy trójwymiarowe mapy Ericka Beltrána z tańcem mięczaków w surrealistycznym filmie Jeana Painlevego, pozwoli ponownie odkryć pływanie jako formę sztuki, dzięki pracom Francisca Camacho Herrery, i zaprosi do refleksji nad przełomową książką Simone Forti Handbook in Motion (Podręcznik w ruchu) oraz jej wkładem w tworzenie magazynu „Contact Quarterly”. Widzowie wystawy przekonają się ponadto, jak Jimmy Robert zmienia rolę zawłaszczenia, ucieleśniając przedmiot oraz sekwencję schodzenia Duchampa. Ujrzą wyobrażenia Menad (bachantek) autorstwa Nancy Spero, przywołujące wątki kobiece w mitologii, kult Dionizosa i ekstatyczne pożądanie przenikające sztukę starożytnej Grecji. W oparciu o kolekcję meteorytów Andrew S. Yanga, będą mieli okazję przekonać się, czym jest materialność odległej przestrzeni i czas międzygwiezdny.
W dniach 24-25 listopada br. w Brzezinach odbędzie się kolejna edycja Konferencji Dyrektorów i Kustoszy Muzeów Regionalnych z Województwa Łódzkiego. Podczas jesiennej odsłony spotkań muzealniczych, przygotowanej przez Łódzki Dom Kultury i Muzeum Regionalne w Brzezinach, uczestnicy spróbują odpowiedzieć na pytanie, w jaki sposób budować efektywne i zrównoważone relacje pomiędzy odbiorcami a przestrzenią ekspozycyjną oraz w jaki sposób rozwijać społeczność świadomych odbiorców.
Ważnym elementem wydarzenia będzie prezentacja wystawy W odpowiedzi na wojnę, której uroczyste otwarcie nastąpi 27 listopada o godz. 15.00 w Muzeum Regionalnym w Brzezinach. Na ekspozycji zobaczymy prace kilkudziesięciu współczesnych artystów z całego świata, którzy zostali zapytani o wojnę widzianą przez pryzmat hełmu wojskowego. W odpowiedzi powstały osobiste interpretacje artystyczne dramatyzmu wojny.
Więcej o wystawie:
W odpowiedzi na wojnę ("En reponse la guerre") - to tytuł wystawy, która powstała w 2014 r. we Francji, z inicjatywy stowarzyszenia Le Smac, service mobile d'animations culturelles. 71 artystów z 16 krajów stworzyło 71 prac, których głównym motywem jest żołnierski hełm. Te bardzo różnorodne prace mają wspólny mianownik - są niezwykle zindywidualizowaną, przepuszczoną przez artystyczną wyobraźnię odpowiedzią na wojnę - jej koszmar, bezsens, czy okrucieństwo. Wystawa prezentowana był dotychczas w różnych miastach Francji, Wenecji, a jej finisaż będzie miał miejsce w 2018 roku w Berlinie. Sprowadzenie wystawy do Polski to wspólny projekt Muzeum Narodowego w Kielcach i Muzeum Regionalnego w Brzezinach.
Po raz kolejny, na portalu „Łódź Jest Kulturą” trwa plebiscyt na najlepszą premierę teatralną sezonu artystycznego 2015/2016. W plebiscycie wyłonione zostaną trzy miejsca. Zwycięzca otrzyma tytuł: NAJLEPSZA PREMIERA TEATRALNA 2015/2016.
Głosowanie trwa do 29 listopada 2016 do godziny 21:00.
W powiązaniu z plebiscytem ogłoszony został również KONKURS DLA CZYTELNIKÓW. W ramach konkursu należy oddać głos na wybrany tytuł i udostępnić plebiscyt na swoim profilu FB zostawiając poniżej komentarz o treści „Zagłosowałam/em, udostępniam i biorę udział w konkursie”. Spośród wszystkich którzy to zrobią rozlosowane zostaną bilety do kina i do teatru oraz książki z fotografiami Łodzi.
Serdecznie zapraszamy do głosowania!
W najbliższą sobotę, 5 listopada, Muzeum Sztuki w Łodzi zaprasza na koncert w wykonaniu Pawła Kowalskiego (fortepian) i Meccore String Quartet w składzie: Wojciech Koprowski (skrzypce), Jarosław Nadrzycki (skrzypce), Michał Bryła (altówka), Karol Marianowski (wiolonczela). W programie znajdą się utwory Ignacego Jana Paderewskiego, Fryderyka Chopina oraz Juliusza Zarębskiego.
Paweł Kowalski jest jednym z najbardziej wszechstronnych polskich muzyków wykonującym ponad czterdzieści utworów na fortepian i orkiestrę. Pianista był pierwszym po Krystianie Zimermanie wykonawcą Koncertu fortepianowego Witolda Lutosławskiego, który zagrał w Warszawie pod dyrekcją kompozytora. Założony w 2007 roku Meccore String Quartet uznawany jest za jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych swojego pokolenia. Zespół od wielu lat zachwyca melomanów Europy i Ameryki, występując na czołowych festiwalach.
Liczba miejsc ograniczona.
Bilety do nabycia w kasie Muzeum Pałac Herbsta: 30 zł (normalny) i 25 zł (ulgowy).
