Przejdź do treści Przejdź do menu głównego Przejdź do wyszukiwarki

W najbliższy weekend 14 – 15 listopada w Łódzkim Domu Kultury odbędzie się XVIII Łódzki Festiwal Chóralny CANTIO LODZIENSIS. W tym roku na festiwalu wystąpi 25 chórów i zespołów wokalnych, m.in. z Warszawy, Kalisza, Gdańska, Rybnika, Lublina Krakowa i Częstochowy. Region łódzki reprezentować będą chóry z Łodzi i Zgierza. Ponadto gościem Cantio Lodziensis będzie chór mieszany Angelicus z Mińska. W ramach festiwalu organizowane są również koncerty chóralne na terenie województwa m. in. w Aleksandrowie Łódzkim, Łowiczu, Widawie i Skierniewicach.
Łódzki Festiwal Chóralny - Cantio Lodziensis  posiada  formułę konkursu, a biorące w nim udział liczne chóry i zespoły wokalne oceniane są w ośmiu kategoriach. W ramach festiwalu wystąpią chóry prezentujące muzykę rozrywkową oraz gospel.  Głównym  celem festiwalu jest popularyzacja chóralistyki jako formy wykonawczej, a także upowszechnianie bogatej, wartościowej literatury chóralnej obejmującej różnorodną stylistykę. Festiwal również promuje dokonania artystyczne łódzkiego środowiska kompozytorskiego. Od początku trwania festiwalu udział w nim wzięło około 450 chórów i zespołów wokalnych krajowych i zagranicznych. Co rok w trakcie Festiwalu odbywa się również seminarium dla dyrygentów prowadzone przez profesorów z Akademii Muzycznych w Łodzi, Bydgoszczy, Katowic, Szczecina.

Do pobrania: Program Festiwalu CANTIO LODZIENSIS.
Organizatorzy: Łódzki Dom Kultury, Polski Związek Chórów i Orkiestr, Akademia Muzyczna  im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

W piątek 13 listopada w Muzeum Pałac Herbsta zostanie otwarta wystawa „Otwieram świątynię pamięci. Zbiory Czartoryskich a narodziny idei muzeum w Polsce”. Wystawa ta przybliży dzieje pierwszego w Polsce i jednego z najstarszych w Europie muzeów oraz sprowokuje do zastanowienia się, w jaki sposób powstanie tego rodzaju instytucji wpłynęło na rozwój polskiej kultury.
 
Muzeum zostało założone w roku 1801 w Puławach przez Izabelę z Flemmingów Księżną Czartoryską. Wnuk księżnej Izabeli Książę Władysław Czartoryski – polityk i wybitny kolekcjoner – znacznie powiększył zbiory muzealne, m.in. o malarstwo wczesnorenesansowe włoskie i niderlandzkie, średniowieczne i renesansowe europejskie rzemiosło artystyczne oraz sztukę starożytną. To on przeniósł zbiory do Krakowa i w roku 1876 otworzył tam Muzeum Książąt Czartoryskich.
Wystawa ma pokazać bogactwo i różnorodność kolekcji Czartoryskich oraz wydobyć dwa istotne dla niej nurty. Nurt polski, narodowy, o wyraźnie patriotycznym wyrazie oraz nurt europejski, w którym kładziono nacisk na jakość artystyczną pozyskiwanych dzieł i ich znaczenie dla kultury europejskiej.
W ramach prezentacji nurtu europejskiego pokazany zostanie duży zespół obrazów malarzy włoskich (m.in. Carlo Crivelli, Lorenzo di Credi, Palma Vecchio) i niderlandzkich (Albert Bouts) oraz jeden z najcenniejszych obrazów w polskich zbiorach – Krajobraz z miłosiernym samarytaninem Rembrandta. Kolejnym ważnym obiektem na wystawie to arras brukselski z 1 połowy XVI wieku pod tytułem Złoty deszcz, ukazujący scenę z mitologicznej historii o Danae.
Polską kulturę sarmacką będą reprezentować na wystawie XVII-wieczne zbroje, m.in. husarskie spod Wiednia, portrety trumienne i chorągiew nagrobna oraz obrazy batalistyczne. Osobna sekwencja wystawy poświęcona zostanie II wojnie światowej, w wyniku której utracony został jeden z najcenniejszych obrazów z kolekcji – „Portret młodzieńca” Rafaela.

Wernisaż wystawy: godz. 18.00
13 listopada 2015 – 17 kwietnia 2016
Kurator: Janusz Wałek
Muzeum Pałac Herbsta, oddział Muzeum Sztuki w Łodzi
Łódź, ul. Przędzalniana 72

 
Wydarzenia towarzyszące:
06.12.2015, godz. 12.00 - oprowadzania kuratorskie,
10.04.2016, godz. 12.00 - oprowadzania kuratorskie,
19.11.2015, godz. 15.30 - wykład: Rembrandt. Mistrz złotej palety,
21.11.2015, godz. 12.00 - warsztat rodzinny: Kolekcja marzeń,
10.12.2015, godz. 15.30 - wykład: Kolekcjonerka. Izabela z Flemmingów Czartoryska – twórczyni zbiorów puławskich,
12.01.2016, godz. 13.00 - warsztat dla osób z dysfunkcją wzroku,
30.01.2016, godz. 12.00 - Zbieracz czy kolekcjoner? O kolekcjach i gabinetach osobliwości,
04.02.2016, godz. 15.30 - wykład: Pamiątki z podróży, czyli historia jednej szkatułki i kilku niezwykłych drobiazgów,
05.03.2016, godz. 12.00 - warsztat rodzinny: Kapsuła czasu – kapsuła pamięci,
17.03.2016, godz. 15.30 - wykład: Poświęceni sztuce. Opowieść o klanie Cranachów,
12.04.2016, godz. 13.00 - warsztat dla osób z dysfunkcją wzroku,
14.04.2016, godz. 15.30 - wykład: Rembrandt. Mistrz złotej palety.

Na wszystkie wydarzenia towarzyszące oraz oprowadzania kuratorskie obowiązują zapisy:
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.;
tel.: 42 674 96 98 w. 35.
We wtorek, 3 listopada, w Muzeum Archeologicznym i Etnograficznym rozpoczną się Dni Kultury Japonii w Łodzi. Tegoroczna odsłona wydarzenia odbywa się pod hasłem „100 lat kina japońskiego”.
Otwarcie: godz. 17:00, 03.11.2015 r.
PROGRAM
wtorek 3 XI 2015
17:00 – Inauguracja 36 Dni Kultury Japonii
17:20 – „Inspirujący Demon: Kihachiro Kawamoto w świecie lalek i mitologii” -
Izumi Yoshida
18:00 – „Sto lat kina japońskiego” - film dokumentalny reż. Nagisa Oshima
19:00 – wernisaż
środa 4 XI 2015
17:00 – „Jidaigeki oraz chanbara - japońskie kino inspirowane historią” - Magda Jakóbczyk
17:45 – „Rudobrody” - film fabularny reż. Akira Kurosawa
czwartek 5 XI 2015
17:00 – „Japoński horror - czego się boją Japończycy” - Beata Milczarek
17:45 – „Rashomon” - film fabularny reż. Akira Kurosawa
piątek 6 XI 2015
17:00 – „Historia japońskiej animacji” - Dominika Gałęza
17:45 – „Ran” - film fabularny reż. Akira Kurosawa
sobota 7 XI 2015
12:00 – „Poniyo” - film fabularny dla dzieci - reż. Hayao Miyazaki
13:45 – program dla dzieci - origami, kaligrafia japońska, tradycyjne piosenki japońskie,
gry i zabawy, konkurs wiedzy o Japonii.
Impreza towarzysząca
16-30. XI. 2015 – „Lalka japońska” - Miejska Biblioteka Publiczna Łódź-Śródmieście, ul. A. Struga 14

Organizatorzy: Ośrodek Języka i Kultury Japonii w Łodzi im. prof. Ryochu UMEDY oraz Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne w Łodzi
Serdecznie zapraszamy!

Koncerty, spotkania z artystami, projekcie kinowe, a nawet spacer po mieście z Łódzkim Szlakiem Kobiet – jesień w Muzeum Sztuki w Łodzi zapowiada się bardzo ciekawie.
Koncert: Katarzyna Justka. Byle do wiosny
ms¹, ul. Więckowskiego 36
30 października 2015, piątek, g. 19.00
Bilet: 8 zł
„Byle do wiosny” to cykl wydarzeń, podczas których muzyka styka się ze sztukami wizualnymi – seria spotkań dźwięku z obrazem, z działaniem performatywnym, ze swoistym rodzajem pojmowania brzmienia jako tożsamego z twórcą, jego osobą, gestem czy obrazem video. Do cyklu zaproszono artystki odnoszące się w swojej twórczości do muzyki. Dzięki temu potencjał relacji pomiędzy muzyką a sztukami wizualnymi będzie eksplorowany i rozpoznawany w praktyce.
Katarzyna Justka jest absolwentką Szkoły Filmowej w Łodzi, na co dzień mieszkająca w Berlinie. Artystka uznana w kraju i za granicą, współpracująca z licznymi teatrami, galeriami oraz klubami. Występowała na festiwalach Transvisualia, FreeFormFestival, Unsound, Warsaw Electronic Festival, Piksel in Notway, Electrovision London. Jej występy oraz prace można było podziwiać także w Galerii Zachęta czy w Teatrze Rozmaitości w Warszawie i Volksbühne w Berlinie.

Spotkanie z Assafem Gruberem
ms², ul. Ogrodowa 19
3 listopada 2015, wtorek, g. 18.00
Wstęp wolny
Na wystawie Bezimienność Nocy prezentowanej w Muzeum Sztuki pokazywane są cztery filmy Assafa Grubera. Podczas spotkania z artystą zostaną one zaprezentowane w sali kinowej inaczej niż do tej pory - w przestrzeni ekspozycyjnej ms¹.
Assaf Gruber – urodził się w 1980 roku w Izraelu, obecnie mieszka i pracuje w Berlinie. Jest absolwentem Higher Institute of Fine Arts w Ghent (Belgia). Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w Niemczech, Belgii, Holandii, Włoszech oraz w Polsce. Wystawa w Muzeum Sztuki jest jego pierwszą indywidualną prezentacją w Polsce.
Wydarzenie towarzyszy wystawie Assaf Gruber. Bezimienność Nocy

Kameralne kwintesencje: Sofia Gubajdulina
ms¹, ul. Więckowskiego 36, sala odczytowa
4 listopada 2015, środa, g. 19:00
Bilet: 8 zł
Wykonawcy:
Marcin Zdunik – wiolonczela
Klaudiusz Baran – akordeon
Sofia Asgatowna Gubajdulina należy do najwybitniejszych osobowości kompozytorskich XX wieku. Twórczość Gubajduliny cechuje niezwykła intensywność wyrazu, a jednocześnie precyzyjna konstrukcja. Jej zainteresowania matematyką prowadziły do użycia formuł matematycznych jako podstawy struktury kompozycji. Charakterystyczne dla muzyki artystki jest poszukiwanie nowych brzmień lub połączeń instrumentalnych (np. koncert na fagot i niskie smyczki, czy połączenie brzmienia wiolonczeli z akordeonem. 
Marcin Zdunik – polski wiolonczelista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina oraz Instytutu Muzykologii Wydziału Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego. Studiował także w Leopold Mozart Zentrum w Augsburgu pod kierunkiem Juliusa Bergera. W czerwcu 2009 roku ukazała się debiutancka płyta artysty zrealizowana z udziałem Orkiestry Kameralnej Wratislavia, pod kierownictwem Jana Staniendy, zawierająca m.in. nagrania dwóch koncertów wiolonczelowych J. Haydna. Za płytę tę otrzymał nagrodę Fryderyk 2010. Jego najnowszy album płytowy, zrealizowany przy współudziale pianistki Aleksandry Świgut i wydany nakładem Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina poświęcony jest muzyce R. Schumanna.
Klaudiusz Baran – akordeonista i bandoneonista, profesor Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina, gdzie od 2012 pełni funkcję Prorektora do spraw artystycznych. W 2003 roku ukazała się jego autorska płyta nagrana dla wytwórni SonyClassical z solowymi i kameralnymi dziełami Astora Piazzolli, która otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2003" w kategorii „Najlepszy album – muzyka kameralna".
 
Kompozycja na 12 aktorów i budynek Lido
Zakłady Przemysłu Dziewiarskiego LIDO, ul. Wólczańska 66
29 października 2015, czwartek, g. 19.00 i 20.30
5 listopada 2015, czwartek, g. 17.00
wstęp wolny
Utwór skomponowany przez Zorkę Wollny złoży się z serii mini-koncertów, epizodów muzyczno-choreograficznych, z których każdy będzie odnosił się do innego rodzaju pracy. Razem z aktorami Teatru Nowego i członkami chóru Chorea reżyserka stworzy krótkie kompozycje dźwiękowe, wykorzystując przedmioty i środowisko audialne budynku. W nieczynnej dawnej przestrzeni produkcyjnej sola, duety i działania grupowe będą rezonować z historią budynku i ucieleśniać współczesną, rozproszoną strukturę pracy.
Zorka Wollny - artystka sztuk wizualnych. Oprócz serii onirycznych filmów ma w swoim dorobku cykl performance'ów choreograficznych, realizowanych dla instytucji muzealnych oraz koncertów. Współpracuje z najważniejszymi polskimi instytucjami artystycznymi zajmującymi się sztuką współczesną: Narodową Galerią Sztuki Zachęta, Muzeum Sztuki w Łodzi, Instytutem Sztuki Wyspa oraz Zamkiem Ujazdowskim. W 2007 roku reprezentowała Polskę na wystawie twórców europejskich w Brukseli.
"Kompozycja na 12 aktorów i budynek Lido" towarzyszy wystawie "Wszyscy ludzie będą siostrami", którą można zobaczyć w ms² od 23 października 2015.
 
Kino MS: !Women Art Revolution
ms², ul. Ogrodowa 19
12 listopada 2015, czwartek, godz. 18
Wstęp wolny.
!Women Art Revolution, reż. Lynn Hershman Leeson, USA 2010.
W ciągu ponad czterdziestu lat znakomita artystka medialna Lynn Hershman Leeson zebrała setki godzin wywiadów z tymi artystami, artystkami, historykami i historyczkami, kuratorami, kuratorkami  i krytykami, krytyczkami sztuki, którzy ukształtowali idee i wartości sztuki feministycznej. „Women Art Revolution” ujawnia związek Ruchu Sztuki Feministycznej z ruchami antywojennymi i obywatelskimi lat 60. oraz tłumaczy, jak wydarzenia historyczne wpłynęły na organizację pierwszych feministycznych akcji skierowanych przeciwko najważniejszym instytucjom kulturalnym.
Lynn Hershman Leeson (1941) – amerykańska artystka, reżyserka oraz producentka. Laureatka prestiżowej nagrody d.daa przyznawanej przez Muzeum Sztuki Cyfrowej w Berlinie za osiągnięcia w dziedzinie sztuki nowych mediów. Z jej licznych nagród warto wymienić również Nagrodę Filmową Alfred P. Sloana za film Teknolust oraz Creative Capital Grant za dokument !Women Art Revolution.
           
Miasto kobiet, miasto pracy. Spacer z Łódzkim Szlakiem Kobiet
15 listopada, g. 11:00
Miejsce zbiórki: skrzyżowanie ul. Gdańskiej i Zielonej, południowo-wschodni narożnik
Historia łódzkiej tkanki miejskiej ma oblicze pracującej kobiety. Z tej perspektywy spojrzymy na Stare Polesie, po którym będzie przebiegać trasa spaceru. Przejdziemy obok nieczynnych już zakładów oraz kamienic z różnych okresów – oferujących różne warunki życia. W ich sąsiedztwie opowiemy o pracy zarówno w fabrykach, jak i w domach, na tzw. drugim etacie. Część historii, które przedstawimy, to zebrane przez nas wspomnienia seniorek z Domu Pobytu Dziennego „Włókniarz”. Opowieści zostaną wpisane w kontekst zmian społecznych i procesów emancypacyjnych, które zaszły w XX wieku.
Spacer zakończmy w okolicy ms2, tak aby osoby zainteresowane mogły następnie udać się na wystawę.
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Wszyscy ludzie będą siostrami”, przygotowane we współpracy z kolektywem Łódzki Szlak Kobiet.