Muzeum Sztuki w Łodzi organizuje konferencję podsumowująca drugi rok programu Koalicje Kultury. W trakcie konferencji swoje dokonania zaprezentują zwycięzcy konkursu granatowego, a jurorzy opowiedzą o kryteriach przyznawania grantów. Będzie również okazja do dyskusji nad stanem edukacji kulturowej w regionie łódzkim.
Wydarzenie odbędzie się 17 listopada w MS2 ul. Ogrodowa 19. Rezerwacja miejsc pod adresem: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Koalicje Kultury to regionalna odsłona ogólnopolskiego programu Bardzo Młoda Kultura, ogłoszonego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, zorganizowanego przez Narodowe Centrum Kultury. Operatorem projektu w województwie łódzkim jest Muzeum Sztuki w Łodzi, którego propozycję programową NCK uznało za najlepszą. Celem Koalicji Kultury jest podnoszenie jakości edukacji kulturowej w regionie łódzkim, rozpoznanie w dobrych praktyk i promowanie ich. Koalicje Kultury to trzyletni program. Co roku będzie zmieniać się w oparciu o doświadczenie poprzedniego roku.
www.koalicjekultury.pl
Muzeum Sztuki w Łodzi udostępni rdzeń Kolekcji Sztuki XX i XXI wieku tym, którzy wymagają szczególnych metod kontaktu ze sztuką - osobom niedowidzącym i niewidomym, osobom niedosłyszącym i niesłyszącym, oraz osobom ze spektrum autyzmu. To oni są adresatami projektu "Awangarda bez granic" realizowanego w ramach programu Kultura Dostępna.
Materiały przygotowane w projekcie zostaną włączone do publicznego obiegu od 1.11.2017 poprzez nową platformę internetową Muzeum Sztuki w Łodzi.
Na wspomnianej platformie internetowej, osoby ze spektrum autyzmu będą mogły zapoznać się z setką specjalnie dla nich stworzonych opisów dzieł sztuki. Zostały one przygotowane w języku polskim, uproszczonym zgodnie z regułami Charlesa Kaya Ogdena. Słownictwo zostało w nich ograniczone do 800 podstawowych słów; wyrażenia są proste i pozbawione metafor. Osoby nie potrafiące czytać będą mogły zapoznać się ze specjalnie przygotowanymi piktogramami, przekazującymi podstawowe informacje o dziełach sztuki. Dla osób słabo słyszących i niesłyszących zostało przygotowanych 60 filmów w Polskim Języku Migowym. Opisy dzieła sztuki zostały w nich zamigane przez lektora PJM. Będą mogli oni również przeczytać tekst w języku polskim, analogiczny wobec migowego komunikatu. Osoby niedowidzące i niewidome będą miały możliwość wysłuchać 100 audiodeskrypcji dzieł sztuki, nagranych przez lektora. Materiały przygotowane w projekcie "Awangarda bez granic" nie są przeznaczone wyłącznie dla osób z niepełnosprawnościami, ale będę również służyć jako narzędzie w pracy pedagogów i terapeutów.
Projekt "Awangarda bez granic" został sfinansowany w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Kultura Dostępna" oraz dzięki dotacji z budżetu Samorządu Województwa Łódzkiego.
W najbliższy piątek, 27 października, w Muzeum Sztuki w Łodzi zostanie otwarta wystawa czasowa Montaże. Debora Vogel i nowa legenda miasta. Wystawa ukaże spektrum zjawisk artystycznych z drugiej połowy lat 20. i lat 30., od przykładów sztuki abstrakcyjnej inspirowanych légerowską wersją konstruktywizmu, przez zakorzeniony w estetyce ulicy surrealizm, po eksperymenty malarskie wychodzące w stronę realizmu społecznego. Prace te zostaną zestawione z fotografiami dokumentalnymi i artefaktami – reprezentacjami (i śladami) świata lwowskiej komercji i rodzącego się konsumeryzmu. Warstwę wizualną dopełni warstwa dźwiękowa, próba rekonstrukcji awangardowej fonosfery. Do ekspozycji włączone będą nagrania wybitnego kompozytora lwowskiego Józefa Kofflera, wczesnego dodekafonisty z Akademii Muzycznej we Lwowie, muzykę atonalną będzie wizualizować „Kompozycja muzyczna” Leopolda Lewickiego; te eksperymenty z kolei zestawione zostaną z fragmentami ówczesnej muzyki popularnej, piosenki ulicznej i jazzu, które fascynowały i przenikały twórczość reprezentowanych na wystawie artystów. Całość ma w założeniu stworzyć efekt zwielokrotnionego montażu – map, estetyk, miejsc, wizerunków i dźwięków.
Koncepcja wystawy ma trzy punkty wyjścia czy też wymiary, zazębiające się i kontrastujące ze sobą. Pierwszy to montaż, rozumiany szeroko jako jedna z najważniejszych praktyk awangardy – praktyka kombinowania, kompilowania, zestawiania, która obejmuje tak kubistyczne kolaże, jak montaże konstruktywistyczne, prace surrealistów czy eksperymenty fotograficzne i filmowe. Praktyka ta zostaje osadzona w kontekście koncepcji i fascynacji estetycznych oraz twórczości Debory Vogel (1900-1942) – dziś na nowo odkrywanej awangardowej pisarki, krytyczki i teoretyczki sztuki; oraz jej związków z praktykami awangardowymi okresu międzywojennego, przede wszystkim w Polsce, m.in. z twórczością artystów z lwowskiej grupy „artes”, Grupy Krakowskiej, oraz twórców indywidualnych, m.in. Leona Chwistka i Władysława Strzemińskiego. Trzeci wymiar to nowoczesne miasto, jego heterogeniczne przestrzenie i ich ikonosfera.
OTWARCIE: 27 października 2017, piątek, godz. 18:00
ms2, Ogrodowa 19
