TPL_T4_BLANK_HOME
W najbliższy piątek (22 marca) o g. 18.00 w ms1 zostanie otwarta wystawa zbiorowa "Zjednoczona Pangea".
Historia Pangei, inaczej "Wszechziemi", to opowieść o jedności dawnego kontynentu, który istniał około 200-250 mln lat temu i łączył w sobie wszystkie obecnie rozdzielone bloki kontynentalne. Rozbite fragmenty Pangei ciągle noszą ślady dawnego związku. Wystawa "Zjednoczona Pangea" używa tej geologicznej metafory, zapraszając do próby wyobrażenia sobie ziemskiej wspólnoty jako jednego gospodarstwa domowego.
Biorące udział w wystawie artystki i artyści podsuwają pytania, które pomagają uruchomić wyobraźnię ekologiczną. Jak prototypy powstające w sztuce mogą uczyć odpowiedzialności za niewidoczne cierpienie zadawane innym ciałom? Czy logika użyta w przemysłowej hodowli zwierząt może doprowadzić do podobnie przedmiotowej produkcji życia ludzkiego? Jaki potencjał ekologiczny mogą mieć skromne działania, np. czyszczenie podłóg starymi ścierkami i sianie rzeżuchy w przestrzeni publicznej albo spotkanie grupy kobiet odkrywających wspólnie ciężar patriarchatu? Czego możemy nauczyć się od ludzi żyjących w zagrożonych wyniszczeniem tzw. kulturach rdzennych i ludowych? Jaka byłaby wartość towarów, pieniędzy i pracy w przyszłości pozbawionej perspektywy wzrostu gospodarczego? Dlaczego granice, strefy i terytoria dzielące Ziemię są fikcją i będą zawsze nieszczelne? Prace artystek i artystów połączone w przestrzeni wystawy tworzą esej, którego materią jest ludzka uważność i wrażliwość na współzależność różnych form życia.
Miejsce: ms1, Więckowskiego 36
Termin: 22.03.2019 - 08.06.2019
Kuratorka: Joanna Sokołowska
Już 22 lutego w Muzeum Sztuki w Łodzi otwiera się wyjątkowa wystawa "Prototypy: Dom Mody Limanka. Nowa Kolekcja". Wyjątkowa, bo przyjmie formę sklepowego showroomu. Goście będą mogli oglądać i przymierzać ubrania "wyprodukowane" przez Dom Mody Limanka "z" prac należących do kolekcji Muzeum . Na ekspozytorach nawiązujących do ekspozytorów projektu Strzemińskiego wyłożona zostanie "Nowa Kolekcja" ubrań. Już podczas samego wernisażu można będzie założyć m.in. TASTY - spodnie materiałowe we wzór konsumpcyjny z lampasem akcentującym wzrost kapitału symbolicznego wyprodukowane z prac, takich jak: "Relief 1" Henryka Stażewskiego, "Sztuka konsumpcyjna" Natalii LL i "Sztuka=Kapitał" Josepha Beuysa. Na odwiedzających w przestrzeni wystawy czekać będzie przymierzalnia i ścianka do robienia idealnego "selfie" w ubraniach z kolekcji, a w kawiarni stanie klasyczna ścianka, przy której można będzie się kąpać w świetle fleszy.
Dom Mody Limanka deklaruje: "Awangardowe druki, plagiaty i wspólne dbanie o stały rozwój nadprodukcji sztuki i mody stanowią DNA naszej marki. Chcemy odgrywać istotną rolę w spłaszczaniu skomplikowanych koncepcji artystycznych. Projektując nasze produkty i sklepy, staramy się myśleć z perspektywy zawłaszczenia i merkantylnego stosunku do sztuki. Chcemy, żeby nasze ubrania wspierały wzrost Waszego kapitału symbolicznego, a nasze sklepy były dla Was niczym wspaniała wystawa. Niech żyje powierzchnia!".
Wystawa jest elementem projektu pod tytułem "Prototypy" testującego to pojęcie na materiale z kolekcji Muzeum Sztuki. Zaproszeni artyści i artystki użyją dzieł z zasobów muzealnych do prób modelowania współczesnej nam rzeczywistości. Dzięki ich działaniom kolekcja ms będzie jawiła się jako zasób praktyk i metod czekających na ponowne wykorzystanie, aktualizację i uruchomienie.
wernisaż: 22 lutego 2019, godz. 18.00, ms1, Więckowskiego 36
22 lutego - 21 kwietnia 2019
kuratorka: Maria Morzuch
11-10-18
We wtorek, 16 października, Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne w Łodzi zaprasza na otwarcie wystawy Od wielości do jedności. Niepodległej Polski droga do złotego.
W dziejach każdego państwa pieniądz odgrywa rolę wyjątkową, staje się symbolem jego suwerenności. Dlatego w roku jubileuszu odzyskania niepodległości przez Polskę nie mogło zabraknąć prezentacji pieniądza narodowego. Ekspozycja zatytułowana: „Od wielości do jedności. Niepodległej Polski droga do złotego” ukazuje przemiany walutowe na ziemiach polskich od schyłkowego okresu zaborów, poprzez trudne lata I wojny światowej, aż po czas ustanowienia własnego, silnego pieniądza – złotego. Część ekspozycji poświęcono osobom, które miały wpływ na jego powstanie oraz najważniejszym mechanizmom ekonomicznym, jakim podlegał pieniądz w okresie od końca XIX wieku po rok 1924. Całości dopełniają akcenty łódzkie, szczególnie te, dokumentujące ciężkie położenie miasta i jego mieszkańców w latach 1914-1918.
Wystawa objęta patronatem honorowym Marszałka Województwa Łódzkiego. Projekt sfinansowano z budżetu Województwa Łódzkiego.
Data: 16 października 2018 r., godz. 12.00
Miejsce: Gmach Muzeum Archeologicznego i Etnograficznego w Łodzi, Plac Wolności 14, 91 – 415 Łódź
W najbliższy piątek, 22 czerwca, w Muzeum Sztuki w Łodzi otwarta zostanie wystawa Zmiennokształtność: Eisenstein jako metoda. Wystawa ta łączy dzieła artysty z jego wizualnymi inspiracjami oraz sztuką współczesną. Zmiennokształtność pozwala analizować Eisensteina i odwrotnie – Eisenstein staje się metodą w myśleniu o zmiennokształtności.
Wystawa wykorzystuje biografię znanego reżysera i teoretyka, jego filmy, rysunki oraz teksty. Artysta eksplorował potencjał metamorfozy przede wszystkim w swoich rysunkach. Eksperymentalny charakter tych prac nie tylko wiąże się z odkrywaniem nowych tematów i sposobów ekspresji, ale stanowi też klucz do zrozumienia twórczości autora jako działania skoncentrowanego na procesie. Rysunki były dla niego metodą tworzenia i myślenia: wizualnym dziennikiem pozwalającym na bieżąco notować ewolucję siebie i świata.
Niektóre prace prezentowane na wystawie zawierają treści, które mogą być odebrane jako kontrowersyjne. Wstęp dla osób niepełnoletnich jedynie za zgodą opiekunów.
Otwarcie: 22.06.2018, piątek, godz. 18:00
Czas: 22.06.2018 - 23.09.2018
Miejsce: ms1, ul. Więckowskiego 36
Kuratorka: Aleksandra Jach
Inicjator projektu: Tomasz Majewski
Oprowadzania kuratorskie:
23 czerwca 2018, sobota, godz. 16:00
26 sierpnia 2018, niedziela, godz. 17:00
23 września 2018, niedziela, godz. 17:00
Jeśli chcesz zostać kuratorem i współdecydować o tym, jakie obrazy zostaną pokazane na wystawie, teraz masz taką możliwość. Zagłosuj w plebiscycie i wybierz 5 ze 100 obrazów z kolekcji Muzeum, na wystawie zobaczymy te, które zdobędą najwięcej głosów. Część z nich to dzieła rzadko prezentowane publiczności. Wśród obrazów do wyboru znajdują się prace takich twórców jak m.in. Olga Boznańska, Jan Matejko czy Jacek Malczewski.
Głosować możesz od 15 czerwca do 13 sierpnia na stronie internetowej jaktowidzisz.palac-herbsta.org.pl oraz w siedzibie Muzeum Pałac Herbsta.
Możesz również bardziej zaangażować się w projekt i poznać kulisy pracy w muzeum, zostając współkuratorem tej wystawy. Stwórz tekst, w którym umotywujesz swój wybór. Spośród nadesłanych tekstów jury wybierze najciekawsze, a ich autorzy nagrodzeni zostaną zaproszeniem do zespołu kuratorskiego, który zadecyduje o ostatecznym kształcie wystawy. Zespół kuratorski będzie spotykał się przez całą jesień, wspólnie pracując nad ostatecznym kształtem wystawy. Pozwoli to poznać kulisy pracy w muzeum oraz proces powstawania ekspozycji. Wystawa zostanie otwarta 7 grudnia 2018 r.
Projekt Jak to widzisz? to nie tylko przygotowanie wystawy. W czasie trwania plebiscytu Muzeum zaplanowało m.in. cykl spotkań ze znanymi osobami związanymi z Łodzią, które opowiedzą o wybranych przez siebie obrazach. Spotkania będą punktem wyjścia do rozmowy o sztuce, w którą chcemy zaangażować wszystkich obecnych.
Bilet: 1 zł
Plebiscyt dostępny jest także dla osób z dysfunkcją wzroku. Ankietę z audiodeskrypcją znajdziecie tutaj. Zapraszamy do śledzenia nowego profilu na Instagramie, na którym zaprezentowane zostaną wszystkie dzieła oraz ich detale w powiększeniu.
W najbliższy piątek, 8 czerwca, Muzeum Sztuki w Łodzi zaprasza na otwarcie wystawy Peer-to-Peer. Tytuł ekspozycji odnosi się do metody bezpośredniej komunikacji w sieci komputerowej, która zainspirowała nowe strategie ludzkiej interakcji, odmienne od scentralizowanych struktur społecznych.
Wystawa tworzy katalog współczesnych metod pracy zbiorowej, rozwijanych w większości przez pokolenie trzydziestoparoletnich artystów. Zobaczymy na niej zarówno prace duetów (Pakui Hardware, Foundland Collective i Part-time Suite) jak i liczniejszych grup (GCC, Laboria Cuboniks). Znajdziemy wśród nich kolektywy zawiązane w konkretnym celu, grupy adaptujące formułę zespołów muzycznych, nawiązujące do modeli pracy w biznesie czy łączące osoby zawodowo zajmujące się różnymi dziedzinami.
Artyści i artystki: BNNT, Foundland Collective, GCC, Calla Henkel & Max Pitegoff, Laboria Cuboniks, LaBeouf, Rönkkö & Turner, NON Worldwide, Pakui Hardware, Part-time Suite oraz Dom Mody Limanka, Matosek/Niezgoda, POSTNOVIKI
Wydarzenie towarzyszące
Peer-to-peer: Spotkanie z artystami
9 czerwca 2018, godz. 17:00
Miejsce: ms², przestrzeń wystawy
W najbliższy piątek, 25 maja o godzinie 18:00, Muzeum Sztuki w Łodzi zaprasza na otwarcie wystawy Czerwona materia. Nadia Léger. Wystawa to swoista podróż Nadii Léger (Wandy Chodasiewicz-Grabowskiej) przez konteksty historyczne i polityczne, kluczowe dla przemian w dwudziestowiecznych ruchach awangardowych i twórczości samej artystki. Nadia Léger jest więc rodzajem intrygującego przypadku twórczyni czerpiącej inspirację z burzliwych politycznie czasów, w których dane jej było żyć. Czerwona materia jest motywem, który na płótnach Nadii Léger powraca w różnych formach. Często chodzi o materiał: kotarę rozwijającą się w tle portretów bądź ubranie przedstawionej postaci. Wizualnie konotuje rewolucję, będąc jednocześnie wyraźnym sygnałem opowiedzenia się artystki po stronie komunizmu.
Pierwsza część wystawy poświęcona zostanie kontekstom związanym z powstaniem w Łodzi Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej grupy a.r.. Druga część ekspozycji skoncentruje się na okresie powojennym. Ostatnia część wystawy skupi się z jednej strony na intensyfikacji politycznego zaangażowania Nadii Léger w komunizm, jej działaniach kuratorskich po obu stronach żelaznej kurtyny (w tym propagowaniu twórczości drugiego męża, Fernanda Légera: budowa poświęconego mu muzeum w Biot, organizacja wystaw monograficznych w Moskwie w 1963 i Warszawie w 1971 roku), z drugiej – wypracowywaniu własnego stylu, paradoksalnej syntezy społecznego zaangażowania z tradycją suprematystyczną.
